古装剧翻拍为何总是毁誉参半?一文解析古装翻拍剧的功与过

2019年对于国内影视市场注定是不好过的一年,“寒冬”余波犹在,自去年“阴阳合同”事件以来,国家针对影视行业发布了多项新规政策,资本退潮、监管趋严,影视圈的动荡一波接着一波,受此影响,电视圈的未来形势也不容乐观。

在这一大形势下,不少圈内人士将目光投向了成本低、好取材、易过审的翻拍剧,据媒体去年年末的统计,2019年将有近50部翻拍剧待播,而2018年这一数字仅为23部,在这其中,绝大部分又都属于古装翻拍剧,以刚刚过去的四月为例,《封神演义》《新白娘子传奇》《倚天屠龙记》三部古装剧同台竞技,收视率节节攀高,其中新版《封神演义》更是连续多周占据全网播放量前列。为什么资本和市场越来越青睐古装翻拍剧,而古装翻拍剧本身又存在哪些功与过?

古装翻拍剧之功:重现经典的可能性

正如每年暑期档各大卫视平台都会重播《西游记》《还珠格格》一样,经典作品对观众的影响力总是深远而巨大的,而当荧屏上原创作品的水准低于观众期待时,将大家喜闻乐见的经典作品进行重新演绎,对于影视制作公司来讲便是一个稳妥的选择。

以大家耳熟能详的作品为例,其中金庸、古龙的多部小说可谓是屡拍不爽,自1959年《神雕侠侣》原著完成之后,以其为原型翻拍的影视剧作品多达15部,而金庸的另一部作品《天龙八部》也曾被翻拍过6次,此外,《笑傲江湖》《绝代双骄》等古装电视剧也已陆续被提上议程,进入翻拍之列。

可以确定的一点是,即使播出后的口碑不尽如人意,但观众对于经典古装剧的期待度却要远远高于其他类型的影视剧,究其原因,除了有古装剧本身的魅力以及其他狗血言情剧的衬托以外,古装翻拍剧之所以能够长盛不衰,主要原因在于以往的经典老剧自带话题和热度,相应的,翻拍家喻户晓的经典影视剧自然可以借着东风给新剧带来一定的关注度与话题度,同时,对于经典作品的翻拍,某一程度上也能给观众带来新剧会重现甚至超过老剧经典程度的期待。

针对这一现象,著名编剧梁振华曾表示:“老剧新拍是影视剧市场的一种消费惯性。”相比去冒险拍摄制作一部全新的原创剧集,翻拍经典作品的风险更小,周期更短,更重要的,在人物选择和故事编排上,过去的经典作品也为新剧提供了一个可供参考的模板,有了这个已经得到市场认可的模板,重现经典便有了可能。

而当《神雕侠侣》《天龙八部》这些脍炙人口的古装文学作品以一种合时宜的方式被重新演绎,进而吸引当下的90后、00后群体观看,相应的也为文学经典的传承助了一臂之力。

新人演员与原作演员混搭,制造惊喜

在选角上,近年一系列古装翻拍剧也尽可能启用年轻的新人演员,给观众营造耳目一新的观看体验,同时剧集也会邀来曾在原作中出演的演员客串,力求在选角上营造惊喜。

以刚刚播出的新版《倚天屠龙记》选角为例,主人公张无忌由95后年轻演员曾舜晞饰演,同时启用在其他古装剧中有过出色表现的陈钰琪饰演赵敏,而新版《倚天屠龙记》在选角上的另一个惊喜,便是让1994版《倚天屠龙记》中周芷若的扮演者周海媚饰演峨嵋派掌门灭绝师太一角。

当然,一部分观众认为演员的气质与人物不符,但与此同时,也有很大一部分观众认为年轻演员的表现值得期待,在此基础上,在选角上掀起话题度的新版《倚天屠龙记》可谓达到了未播先火的效果。

而在另一部刚刚收官的新版《新白娘子传奇》中,1994年出生的鞠婧祎和1997年出生的肖艳挑起演员大梁,二人凭借在片中饰演的白素贞和小青圈粉无数,同时本剧还邀来原版许仙和小青的扮演者陈美琪与叶童出演,无疑也成为新版《新白娘子传奇》中的一大看点。

从其他一些已经播出或即将播出的多部古装翻拍剧的选角来看,也都有着与《倚天屠龙记》和《新白娘子传奇》相似的思路,绝大多数制作团队都会选择新人演员独挑大梁,如新版《神雕侠侣》启用1996年的毛晓慧出演小龙女一角,同时2003年出生的文淇出演郭襄,曾凭借在《血观音》里的表演斩获金马奖最佳女配角的文淇,也被誉为新生代中最具演技实力的女演员;而另一部改编自古龙的《绝代双骄》,则由人气颇高的新生代演员胡一天和陈哲远主演。

在角色选取上,电视剧制作方会大胆启用新人演员,而这一做法往往也都会收获奇效,充满青春活力的年轻演员会赋予角色全新的演绎方式,为作品融入新鲜血液的同时也会给作品带来相应的热度,从而引起网友的广泛讨论与关注。

古装翻拍剧之过:迷恋IP、跟风现象普遍

据华策影视的2018年年度报告显示,公司前三季度实现营收35.81亿元,同比增长43.40%,其中新版《射雕英雄传》更是为华策影视带来3.39亿的营收,在此前提下,华策影视已经将《雪山飞狐》等多部武侠作品的翻拍计划提上日程。

随着华策影视等一批传统影视公司凭借翻拍剧营收,不少网络视频平台也将目光聚集到了翻拍剧上,去年腾讯影业公布片单宣布将开发古龙全套作品,第一批《绝代双骄》、《楚留香》、《陆小凤》、《流星蝴蝶剑》已经进入开发阶段,而在去年的春推会上,《龙门客栈》《萍踪侠影》等一系列经典IP的名字也赫然在列。

古装翻拍剧之所以能持续走红,归根结底便是观众对古装武侠题材的尤其热衷,即使翻拍后的作品质量不尽如人意,凭借着网络营销和话题造势,依然能将翻拍作品的热度炒到最高。

无论结果如何,凭借着极低的试错成本,古装翻拍剧仍然是众多投资人和导演青睐的对象,但手握经典古装剧IP,并不意味着拥有免死金牌。

随着影视剧类型的日益丰富,观众的审美也越来越多元化,现实题材剧已经不能满足观众的观看需求,在此现状下,头部影视制作公司顺势而上纷纷加入翻拍古装剧的行列,产量上升的同时也不乏滥竽充数的作品,而当资本疯狂涌入的大潮退去,能决定一部作品能否被观众记住,本质上还是内容的扎实与否,而不是IP的大小。

粗制滥造现象仍然严重

拥有易取材、回报快等优势的古装翻拍剧,能成为国内影视剧市场上的一块香饽饽并不奇怪,但即使有众多以往优秀的作品作参考,不少翻拍剧却仍然布满了狗血和逻辑硬伤,这一点便实在让人难以理解了。

举一个简单的例子,在新版《封神演义》中,杨戬和妲己的关系竟然是青梅竹马,两人自小情深意笃,而邓伦则扮演了《封神演义》改编史上第一个男性版本的狐妖,三人间展开了一段横跨人、仙、妖三界的虐恋,让人大跌眼镜…

翻拍剧违背原著里的剧情不仅让作品蒙羞,也让不少观众失去追剧的动力,如果说剧情上尚能用“创新”一说勉强为之开脱,那么漏洞百出的细节就只能用诚意不足来解释了,在新版《封神演义》中,冀州侯苏护家所用铁骑装备的先进程度,比宋朝岳家军领先了好几个世纪…类似这类细节上的漏洞也成为剧集饱受诟病的原因。

回首近年出现的大批古装翻拍剧,其实并非没有佳作问世,2017年播出的《射雕英雄传》便是为数不多的高口碑翻拍剧,这一版《射雕英雄传》同样起用新人演员担当主演,但凭借过硬的特效、对于原著的忠实改编以及细致的服化道而收获不少好评,最终在豆瓣上获得7.9分的高分。

结语 

从当下影视剧市场的大趋势来看,古装翻拍剧的潮流不可阻挡,在不久的将来,我们还会看到新版《绝代双骄》、新版《六指琴魔》以及新版《天龙八部》等多部翻拍剧,观众对古装翻拍剧的需求越来越大,投资者和创作者也乐此不疲地将经典的古装作品重新搬上荧屏,一方面古装翻拍剧的出现为观众提供了更多样化的选择,另一方面,翻拍剧的过度泛滥也加重了行业内的投机心态,造成了影视剧市场的畸形发展,在翻拍经典作品时,如何在创新和与时俱进的同时做到尊重原著、致敬经典,避免作品的粗制滥造,是影视剧创作者下一阶段需要重点解决的难题。 

— THE END —

作者 | 迈克李

编辑 | 都欣

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