王怀民导演巅峰游戏首部曲《终极玩家》

2019-02-03

国内较早期在好莱坞实习商业电影流程的技术人员之一，王怀民导演，毕业于北京电影学院电影摄影专业，多次参加国际合拍电影创作，历任中外合拍片中方导演及联合制片经理。拥有丰富的商业类型片电影实践经验。

在与国外电影技术团队合作中，深入探讨并实践了数字美术与传统美术结合、70mmIMAX数字工业规格在商业电影视觉效果中的广泛应用。

问：这次的电影项目《终极玩家》是怎样的电影定位？

王怀民：首先这会是一个极其重视视听语言的商业电影，影片会在一个具有标准工业化流程的制作环境下进行，作为一个商业项目，我们还会很大程度的遵循高概念电影的营销方针来制作这次的电影项目。所以《终极玩家》应该是一个调动一切电影视听手段来带动观众情绪的重工业电影类型的影片。

问：您所说的“重工业电影”类型是否可以在这里简单介绍一下？

王怀民：“重工业电影”其实是一个中国原创的说法，国外比较常说的是工业电影，没有分轻重，而“重工业电影”的概念更接近国外的“blockbuster”也就是我们所说的“爆款”、“大片”。我结合中外电影环境差异的因素来解释的话，我们常说的“重工业电影”其实就是在严格遵守电影制作流程的标准化、制度化、合理化之上，对电影商品赋予更高的精致度、给予更大的制作力度，资金密度大、电影体量大，配合高概念电影的营销理念，力求打造有轰动性、持久性，高投入高回报的电影品牌，也就是说“重工业电影”的概念其实是国外工业化电影和高概念电影的一个结合体。

问：国外的“爆款”电影往往可以有比较稳妥的票房保障，而中国不少热门IP也并没有预期成功，导致此类“热门”变“冷门”的电影市场现象的原因是什么？

王怀民：中国电影市场盲目争夺大热作品相似IP，以为有好故事就可以有好电影了，结果还没真正学会如何用电影语言讲故事，就一味地在特效上投入重金建立自己的工业光环，最终以失败告终也是不难理解的。电影需要把文字转化为电影语言，达到给观众传达情绪的效果。观众不需要虚有其表的大片，要先能够把电影拍好，而不是盲目的追捧和创造某个概念。

问：这次《终极玩家》的项目您打算以怎样的拍摄或制作模式来尽可能确保影片的最终呈现质量？

王怀民：基于这次重工业电影的项目定位，整个制作流程会严谨遵循好莱坞商业电影的制作流程，制作成本相对较高，制作高度专业化、流程化，面向全球市场发行，也就意味着影片的成败不会单纯依托于某个人或某个环节，而是要形成工业体系，一定是可复制，可量化的，并且要为之后的续集制作做好铺垫。电影是一个技术含量非常高的行业，

所以除了电影标准化的专业制作流程，团队的专业性也至关重要，而随着电影市场的快速发展，对电影技术与特效的要求在不断提高，我们能够明显感受到快速发展所带来的人才短缺，这是中国大视效电影都面临的一个严重问题，也是我们必须解决和跨越的一个障碍所在。电影的成功一定是团队的力量，电影工作者的专注、敬畏感，是成就高质量重工业电影的素质基础，我相信严格遵循标准化商业电影制作流程，并确保每个部门的专业性及团队整体的专业素养，且团队愿意花足够时间去雕琢一个电影作品的话，对于影片最终的高质量呈现是不难的。

问：此次启动的商业片项目《终极玩家》与目前电影市场上众多已完成放映的商业电影项目在制作方面有何不同之处？

王怀民：目前的商业电影项目已经普遍进化到了新的阶段，即使在发展较成熟的国外商业电影市场也提出了更高的标准和更程序化的制作工艺流程，漫威电影这么多年的发展已经和十年前的工业电影概念有了很大不同，特效技术发展飞速，我们有目共睹，所以电影制作必须遵守严谨的制作流程规范来确保电影最终效果，使电影商品取得最终成功的路径更加有迹可循。

国内的大多商业电影项目也在积极遵循标准化、流程化的工业制作流程，但整个电影项目的制作过程中最重要也是工作最繁重的阶段其实是前期基础筹备阶段，而国内多数商业项目依然存在前期筹备阶段各部门协调不足、参与度不够的情况，更多时候这个繁重又至关重要的筹备环节主要都是由导演部门在进行商讨和定夺的，在开拍前期才与其它部门进行深入的协商和讨论，这导致沟通磨合时间仓促且不够深刻，结果现场拍摄会出现与导演部门前期设想效果有很大出入的情况，执行力极度欠缺，严重的会使导演部门在拍摄过程中走在失控的边缘，于是拍摄完将素材交给后期力求弥补拍摄过程中的种种不足，这也就必然导致了作品最终效果与预期相差很大的情况。

我们这次的项目非常重视前期基础筹备的工作部分，导演、摄影、美术、后期等团队集中进入前期筹备阶段，会有各类相关的专业测试、集中测试环节，并对测试结果进行剖析，为可达成预期效果奠定基础，也为最终整体视效的良好呈现带来了更大的保障，甚至在剧本调整定稿阶段也会让各部门集中参与，这是在现阶段国内电影项目制作中不多见的。其实电影的拍摄阶段是不复杂的，前期筹备的技术拆解、制定拍摄流程和可应变的执行方案才是需要耗费大量时间和精力的。最常规的一些较为深入的前期筹备工作例如：伴随概念设定变动而随时进行视觉更新的动态故事板；摄影叙事的动态切换及美术视效及色彩定调会涉及到的三维视效预览；根据拍摄效果需求进行的宽容度测试、感光测试；提前对后期视效部分进行的美术概念设计；以及长达三、五分钟可体现影片接近最终视觉效果的技术片测试等，都是我们已经在进行着的重要筹备工作的一部分。

问：您预想此次电影项目最突出或最能吸引受众群体的元素会是哪些？

王怀民：我认为视听语言是现在国产电影的短板，我们这次制作影片的重点一定会放在严格把控视听语言的呈现效果方面，以美术设计为先导的商业电影，导演、摄影、美术三大主创部门都会将视听语言作为核心重点进行创作，呈现观众视听感燃爆，故事线遵循高概念电影原则简洁易懂的影片。美术设计方面会以数字美术与传统美术相结合的形式呈现，巧妙运用VFX视效技术，技术只是手段，关键还是要靠创作者的逻辑和创造力，才能让电影更好看。并且重工业电影本身就应该在视效奇观上展现其过人之处，在视效上的表现要超过观众的预期值。重工业电影更适合在影院看，大场面震撼的视听体验对观众回归影院有较大的吸引力。比如在《终极玩家》的第二个技术测试片中，我们在后期调色、大颗粒感画面风格、光影细节调整上做了风格化的尝试，从测试片的结果就可以很直接的感受到色彩、颗粒、光影上的效果加强可以大大增强在大荧幕上的视觉观感，使影片更具代入感及情绪感染力，这是在手机或家庭影院中感受不到太大区别的观感体验，我们要尽可能的加强只有大荧幕才能给观众带来的各种视听感受，包括视听效果的震撼部分以及对画面细节的精致把控带来的整体视觉审美的提升，以高概念电影理念为出发点，我们将制作生产的一定是制作成本高、视听体验震撼、场面庞大、有视听审美、需要在影院体验的高质感视觉效果的大制作影片。