徐峥1年4部电影卖出57亿！不愧是今年口碑和票房双赢的山争大叔

自从《我不是药神》上映之后，关于“徐峥角逐影帝”的呼声就此起彼伏，可见《我不是药神》让诸多人认可了徐峥的演技，不久前徐峥也凭借这部电影喜提了第十四届金鹿奖最佳青年男主角奖。

在今年金马奖影帝竞争激烈的情况下，徐峥力压段奕宏、邓超获得影帝实至名归。最感动的是他的获奖感言，感谢团队，感谢家人。最后他说，我为什么会紧张，因为这里是专业的电影殿堂，我们聚在这里就像一家人一样，我相信中国的电影会越来越好。两岸一家亲，徐峥的情商高，作为中国电影的一大盛典，一句话讲出来彰显的是大国情怀，以及同呼吸共命运的民族情义。

有实力的演员即使不在自己的“主场”中也能大放异彩。今年徐峥在电影市场中的身影格外忙碌，五部参与制作的大爆影片《幕后玩家》、《超时空同居》、《我不是药神》、《一出好戏》、《江湖儿女》接连上映，徐峥身体力行地让人看到了他在电影工业上的天赋。

不可否认，徐峥的确是一个国民度极高的电影人。

不夸张地说，一部电影中但凡刻上了他的名字，一定程度上就得到了质量的保障，所以一定会有观众心甘情愿地掏钱买票。

徐峥的魅力之一，就是他脚踏实地的电影态度。

中国的电影市场有三种人，一种人是唯利是图之辈，为了圈钱无所不用其极；另一种是孤芳自赏之辈，只愿在自己的象牙塔里畅谈阳春白雪。而徐峥则是第三种，最尊重观众的电影人。他永远知道观众最想要的是什么，用雅俗结合的“家常菜”喂饱观众，而广大观众往往也愿意投桃报李，为徐峥创造大丰收的景象。

纵览徐峥的作品集，总算也是份漂亮的答卷。

而国民度高的前提是在电影中不让人出戏，优秀的演技，则是徐峥的魅力之二。

“老搭档”宁浩曾经这样评价徐峥：

徐峥能很快地抓住人物的整体性格，并加入自己的个性。

徐峥作为一个演员的可塑性极强，小鉴见过形容徐峥演技的最有意思的一句话就是：

即使他在电影中有着一头旺盛的头发，也能让人忘记他在现实中没有头发。

徐峥个人特色非常浓烈，在主演的电视剧、电影中的角色其实有很多共性，这种共性其实就是徐峥塑造角色的个性。

《春光灿烂猪八戒》让徐峥一举成名，观众对“猪哥哥”喜欢得要命，徐峥本人却对这三个字极其讨厌，因为他非常害怕自己的荧幕形象会被固定死在“猪八戒”这个框里。

所以徐峥急于跳出这个框，自告奋勇甚至“免费倒贴”给宁浩，才得到了《疯狂的石头》这个机会，他从笑容可掬、天性纯良的“猪哥哥”一跃成为了阴险毒辣、百步穿杨的“冯董”。

撕开固有标签只是电影人徐峥的第一步，他的第二步就是打造自己的“电影王国”。于是就有了徐峥的“囧系列”作品，而徐峥诠释的“中年油腻男”则是这些作品的最好的代言人。

而到了《我不是药神》中，徐峥呈现的人物形象又是另一番滋味。刚出场的程勇，举手投足间都尽显二流子的气质，这种气质在徐峥以往诠释的角色中都有所体现，不同的是，程勇在市侩的基础上添加了窝囊而又无赖的成分。

到了中期，程勇“变”成了中年油腻男，其神态举止又是一副唯利是图的“奸商”嘴脸。

到了后期，明白“舍生取义”真谛的程勇眼神早已頽态不再，取而代之的则是望穿一切的刚毅。

徐峥这些角色的共性，其实就是演技接地气的表现。所以你才会在看到这些人物嗔痴怒笑时产生共情的心理，因为现实中我们看到的那些人，真的就是这样。

能够让观众更好地融入戏剧中，这是徐峥的魅力之三。

这点在徐峥的话剧表演中最能体现。我们都知道，话剧是最能让人身临其境的表演形式。事实上，徐峥的“老本行”就是话剧演员。

上戏毕业之后徐峥投身于话剧，年仅26岁就凭借《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖，之后更是揽获中国话剧金狮奖、佐临艺术奖最佳男主角等。从1994年到2010年，徐峥共参演话剧二十余部。

出演话剧对徐峥来说是一个不断给自己充电的过程。

拍影视剧，那就好比在江湖上打，而演话剧，就是在家练内功，是一个吸收的过程。

在徐峥看来，作为演员最重要的就是要能和观众交流情感。尤其是在话剧中，演员和观众的交流最为直接。这于演员而言，是一种考验、磨练，更是一种享受。

有了话剧的扎实功底，徐峥才能在电影行业厚积薄发，光是自己在电影行业熠熠生辉并不是徐峥的最终所求，他要做的，是带动整个电影市场。

懂得将表演的精髓传承下去，这就是徐峥的魅力之四。

所以，他才会出现在《我就是演员》舞台上。

通过这个舞台，徐峥让观众看到了他严谨、一丝不苟的表演态度。既然来到了这个舞台，就应该肩负起演技导师的责任。在评判演员们的表演时，徐峥认为技巧的比重和情感的体验一样重要，因为它同样需要考验演员的专业性。

一个专业的演员，必须通过不断反复地练习自己的技巧，才能找到自己的表演方法。

而在这个节目中，徐峥也向观众呈现了自己的表演技巧。

第一期节目里，徐峥被陈凯歌导演临时cue上台和左小青、任素汐搭戏《秋菊打官司》，徐峥需要饰演一个村长。徐峥被cue时有一个小细节，他第一时间询问了现场自己有没有“戏服”，虽然这个细节微不足道，却足以体现徐峥作为演员的专业性。

当他摘下眼镜，戴上帽子，披上村长专属棉袄，再把一只手插进裤兜，“蔫坏”村长的形象立刻浮现在了观众眼前。

徐峥的技巧几乎都藏在细节里。表演一开始，当左小青经过他眼前，徐峥带着鄙夷的眼神撇了她一眼，就是这个眼神让观众知道了徐峥对左小青的来意心知肚明，也知道了徐峥对她的厌恶情绪，一下就能让观众入戏。

前半场的对手戏徐峥的技巧全靠肢体语言和神态来支撑，当他拿到收据听到左小青的方言后，很自然地就接过了一句“说啥话我都听不懂”，全场不禁为之一笑，徐峥喜剧演员的天赋立刻就显现了出来。

到了和任素汐的对手戏里，两人需要在陈凯歌导演设定的规定情境中自行发挥。

一张长椅，两个人，一段关于“哈哈哈”的表演，这个情境看似很简单，却需要演员去填补其中的大量空档。

这段对手戏，说是“教科书式”的表演也不为过。设定荒诞，但徐峥却让这个故事变得合情合理。

一开始徐峥坐在长椅上冷不丁就开始发笑，笑完之后脸上又浮现了沉思的表情，没过一会，笑得更加厉害了。

一旁的任素汐忍不住上前搭话，误以为这是一个受了刺激才狂笑不止的男人。听到任素汐和自己搭讪，徐峥并不予以理会，只是撇了一眼之后又像听到了什么似的迅速回过头大笑，笑声也变得愈发洪亮。

“反其道而行之”的任素汐明显把徐峥吓了一大跳，最终摸出口袋里的手机，观众才反应过来，哦，原来这是一个正在打电话的男人。

回过头来看这段表演，徐峥的每一段笑都有层次，有节奏，有细节，一切的表演都是为了结尾的揭开谜底做足了戏份，这种对想象力和节奏都有着极高要求的表演，徐峥却“轻描淡写”地做到了。

而在上期节目里，徐峥又携手贾樟柯导演重塑了自己在《江湖儿女》中的戏份，并在此基础上将它升级成了喜剧版，这又是徐峥的强项。

就连贾樟柯都对徐峥的人物塑造能力赞不绝口，甚至用了“大开眼界”四个字来表达对徐峥的赞赏——

答案，就藏在这则《自由发挥》短片中。

这则短片是一个戏中戏的模式，一段简单的对话需要徐峥和孙茜分成四种状态来诠释。

第一段，是原来的版本，“正经”是这段对手戏的基调，以这段两人谈起UFO的剧情为对比，版本1.0里的徐峥情绪较为内敛。

到了喜剧版本2.0，徐峥的情绪明显外放得多，交谈的方式也略微轻佻，甚至还有点“油腻”，是不是有种二流子的味道？

版本3.0需要传递一些情感给观众，徐峥需要将深情的情绪渗透进自己的表演里。内敛的男人释放深情的途径，往往都是眼神，徐峥还加入了一些亲密的举止来拉近和孙茜的距离。

版本4.0则需要在3.0的基础上，贴合当时的环境，所以两个人的身形也更加符合绿皮火车的设定，徐峥走路时的轻微摇晃，孙茜则将重心靠在火车墙上。

值得一说的是，由于是戏中戏，所以徐峥在导演NG时还增加了一些“本色出演”的成分在里面，尤其是在孙茜被金世佳饰演的导演指责时，他在一旁冷着脸擦眼镜的动作尤为真实。

徐峥的所有表演技巧都是服务于角色的，无论和谁搭戏，他都不会去抢对方的风头，但细观之下他的表演处理从来都不会弱，虽不动声色却也不可或缺。

这或许就是徐峥的表演给人最直观的感受，不刻意强化，却幻化于无形。